这个七月，隐遁乐坛十余年的歌手刀郎携新专辑《山歌寥哉》重出歌坛，一开场就带动了一波“刀郎归来”的流量。在这个专辑中，有一首古风味十足的别样爱情歌曲《花妖》赚足了网友的喝彩以及眼泪。

书写爱情的歌曲不胜枚举，比如《月亮代表我的心》里唱：你问我爱你有多深，我爱你有几分。我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心；比如《爱如潮水》里唱：既然爱了就不后悔；再多的苦我也愿意背；我的爱如潮水；爱如潮水将我向你推；比如《爱的代价》里唱：也许我偶尔还是会想他。偶尔难免会惦记着他。就当他是个老朋友啊……这些歌词大多直抒胸臆，将爱意赤裸裸地呈现在字里行间，让听众不费吹灰之力就能够体会到歌曲中澎湃汹涌的诗意。

然而《花妖》却反其道而行之，处处含情却有处处藏情；处处有爱却又通篇不提一个“爱”字。这首歌曲深谙中国古典叙事中含蓄之美的妙处，将那种最深沉的爱意也隐藏的最深沉。

细品歌词我们就可以读出歌词中隐含的一段凄美爱情：一女子与一穷书生相恋，因为门户之见等可能的原因，书生自别于世，女子因此以死殉情。二人约定来世再会，然而阴差阳错造化弄人，二人虽然选对了地点却终究错付了时间，最终还是无缘见面。后来，女子选择化作道旁的一朵花，即便等到枯黄，也愿意在书生经过时与他擦肩。

在中国的文学作品中，也许是受中国人的世俗性、悲天悯人性和凡俗情怀的影响，不论是作者还是读者，总是喜欢“大团圆”式的结局。比如《窦娥冤》中窦娥最终伸冤昭雪，《促织》中化为促织的儿子最终清醒生还，《梁祝》和《孔雀东南飞》尽管都是双双殉情然而都能够以化蝶或者鸳鸯和鸣来演绎一个浪漫主义的另类美好。这样的美好当然让我们欣慰让我们欢愉让我们情能以堪。然而，有没有一种美是以悲伤的疼痛来呈现的呢？

上世纪70年，湖南长沙铜官窑窑址出土了一件唐代瓷器，上有“君生我未生，我生君已老”的字样。这种时空错位的爱之遗憾，与《花妖》中所表现的那种遗憾是多么的相似。《花妖》正是以这样的悲剧之美引起了网友们的强烈共鸣的。虽然大多数网友也许没有“悲剧之美”的意识，然而正是这样的生不逢时、生生世世相爱不能相见的痛楚与哀伤，让我们疼痛、怜惜、感伤，让我们听来肝肠寸断又久久不能够忘怀。

世界上最远的距离 是飞鸟与鱼的距离，一个翱翔天际 一个却深潜海底。这样的蕴含着中国古典美学中的含蓄与隐忍、疼痛与哀伤的歌曲，拨动着每一个听众的心弦，让我们为这样的爱情而神伤，而遗憾，而牵肠挂肚。而这，也正是艺术作品的技术高妙之所在。